《留余斋藏·明清家具》明晚期 黄花梨黑漆圈椅（留余斋藏）清早期 紫檀鱼龙变化图插屏（留余斋藏） 文/马书 编辑/蔡静琦 《留余斋藏·明清家具》 作者：黄定中 著 出版社：三联书店(香港)有限公司 装帧：精装 出版日期：2009年10月 页数：380 书号：9789620428852 二零零九年九月十八日收到定中兄赠予的新书。一开卷，就被清雅绝美的黄花梨家具以及精准的视角，历史的苍润，绝美的版式，震憾得啧啧不已，能够得到定中兄亲笔签名的新著，实感荣幸之至。因此由感而发，拙成此文。 歇芳林，栖幽谷，那是起琴之境；焚瑞脑，开蕉窗，那是读书之境，境因心趣而筑，非文人不可以释然，而文人之雅度，在乎琴书之间，琴书之外，且有器用，或承或载，家具是也！ 先秦乃至汉魏以来，人们基本上是尊于“席地而坐”的生活 我们总谈到传统家具中的文化，文化不是独立的客体，它与人的精神密不可分。那么如何传承中国人的优秀品格呢？这在家具的型、艺、韵、材中都有充分的体现。传统家具无论在纹饰、造型上，还是在材质与木性的辩证关系上，都真切地反映了中国人深邃的处世哲学。古人创造的纹饰不仅是一种装饰，更是对人的品格和行为规范的暗喻。习性，直到两宋时期，高足家具的形成才得以“垂足而坐”，而真正在家具的结体中系统地注入审美意识的却是在明代，不仅器用全备，而且风格独诣，意韵高妙，无论是其文心、良材、匠作，在明代全然都是一种空前的使然，其形而之上，传世之渺，让随之而来的华贵的清工家具相形见绌。但是，清工家具的绮丽锤炼之美，世必有之，只是绝少而已！ 时至今日，盛世煌煌，古家具之收藏，斐然成风，百万、千万之斥，已不足为奇！而自明代遗留下来的清绝雅逸之器，好比是沧海一粟，难得一遇。愚虽不才，却有荣幸，时常能习览于“留余斋”之境，拜学于定中兄，知其含辛十余年，广结方域，不吝资重，孤心笃求明韵，方成留余之斋，其收藏明清黄花梨、紫檀之器，可谓蔚为大观，尤其原味之美，清绝之形，气格空前，言其藏界之惊雷，不足达意！ 定中兄今用“留余斋”之名，以黄花梨为主器，兼紫檀、酸枝、铁梨木器结集成书，择其所藏，收入其中，诚委联合集团、三联书店(香港)有限公司付梓于世！该书问世，图例清晰，版式磅礴，实可谓藏界之甘露！尤其是定中兄对古家具的潜心深悟，雅思如织，皆倾注于一章一节，让人随处都可见观点之高诣，文辞之绝妙，愚巴里黄檀家具窃为倾服。乘此定中兄大功之际，愚恬为欢歌！拙此 火柴棍变成五角星的过程，是干缩湿涨的典型表现，依据的正是水的张力这一原理。木材回性的原理就是张力缩小或扩大的反映，家具的木材也正是通过水的张力这一原理得以回性的。我们可用木制筷子和竹制筷子做一个试验，当然用红木也同样可以达到这样直观的效果，但由于红木密度大，反应相对要慢一些。我们把筷子刷水后放在风能吹到的地方，几分钟后可以感觉到筷子变粗糙并起了毛刺，这就是通过湿度的变化使木性发生了回性，它的木质纤维毛刺开始抬头。作为红木木材，尽管它的密度比这些竹子大，但木性的共同特点——回性，是普遍存在的，只是时间长短不同而已。在湿度的反复变化下，如果单纯使用高标号的沙纸干磨，尽管当时也很光滑，但在日后环境温、湿度的反复变化过程中，家具还是会出现这种情况，从而影响家具整体包浆的形成过程。感发，且共欣然！ 书中节录：“留余斋”乃笔者藏室名号。笔者常忆幼时好古，弱冠之年便爱淘藏旧器，然少不更事，疏于习文读史，至蹉跎时日、懵懂无为。 当然，还有个别木工在工艺上偷工减料、在结构上弄虚作假。这些匠人在老板的纵容下，为了多挣钱而丢失了良心和技艺的传承，这与古典家具所承载的文化是背道而驰的，是对中华文化的亵渎，同时也是对贵重木材的暴殓天物。在古代，制作家具的木匠有别于其他匠人，称为“梓匠”，我们应该传承这一优良传统。时逢一九九六年而立之岁，缘起搬迁新居，无意中购入广式硬木家具，始对明清木器挚爱成痴，经年不愈。其后逐步淘换回真正的明清家具，则多为步入不惑前后之事。十数年走来，凭着对原状态家具的不懈追求、对木器造型的自信把握，更幸得众好友行家真诚相助，笔者终集得以黄花梨家具为主的硬木家具一批，另与其余细木、漆作、软木家具等，汇聚留余斋。 附：《留余斋藏·明清家具》由著名国学鸿儒饶宗颐先生题签；开卷有著名文物鉴赏大家王世襄题宝“明香旧藏”。 来源：《古典工艺家具》杂志
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